На вернисаже были представлены работы мастера, которые ранее не были показаны вниманию публики.
22 января в холле Костанайской областной универсальной научной библиотеки имени Л. Н. Толстого было многолюдно. Здесь открылась выставка памяти костанайского художника Георгия Сокова – мастера, чье имя хорошо знакомо нескольким поколениям ценителей искусства в Казахстане и за его пределами.
29 января 2026 года Георгию Михайловичу исполнилось бы 85 лет. Художник ушел из жизни 25 июля 2024 года после инсульта, но, как говорили на выставке, его искусство продолжает жить.
В зале собрались десятки людей: художники, ученые, коллеги, родственники, ученики и почитатели его творчества. Соков родился и вырос в Костанае, учился у основателя художественной школы областного центра Александра Никифорова. Всю жизнь он посвятил искусству – писал картины, создавал эскизы декораций для спектаклей русского драмтеатра, работал в графике и скульптуре, иллюстрировал книги, преподавал, участвовал в формировании областного краеведческого музея, возглавлял областное отделение Фонда культуры.
Открывая выставку, сотрудники отдела литературы по искусству библиотеки подчеркнули, что творчество Сокова невозможно уложить в одно направление.
– Повернешь его творчество одной стороной – и видишь академическую строгость мастера. Повернешь другой – попадаешь в стихию сочного света и густой живописи. Он был глубоким портретистом, тонким пейзажистом и философом, умевшим оживлять древние мифы. Но самый личный его путь – это графическая импровизация, – подчеркивали ведущие.
Именно графические импровизации стали центральной темой выставки. Они показывают чистую энергию и мгновенный отклик художника на мир. Соков часто говорил, что работа должна «вести» автора: «Я не рисую объект. Я рисую свое ощущение от него в данную секунду».
После вступительного слова к микрофону пригласили дочь Сокова – Юлию Георгиевну Путиеву.
– Каждый январь мы снова собираемся здесь. К сожалению, уже без Георгия Михайловича. Эти работы практически не выставлялись единым циклом – возможно, лишь отдельные листы. Сегодня у вас редкая возможность увидеть все графические импровизации в одном пространстве.
Она напомнила, что, чтобы импровизация стала произведением искусства, за ней должны стоять мастерство и опыт. Часто толчком служат музыка, литература, эмоция – и тогда она воплощается на бумаге или холсте.
Особенно трогательным моментом вечера стало выступление вдовы художника – Валентины Георгиевны Соковой. Она поблагодарила всех, кто пришел в морозный вечер, и напомнила, что Соков говорил с миром не только через краски, но и через слово.
Она зачитала его философские, почти завещательные стихи:
– Чтобы что-то получилось –
нужно это любить.
Я искал всегда и так полюбил,
что это стало делом всей моей жизни.
И строки, передающие суть его внутреннего выбора:
– Я сижу на игле искусства –
не сорваться с нее мне вовек…
Выставка объединила 21 работу Георгия Сокова. Каждая – словно диалог с самим собой, с прошлым и с теми, кто смотрит на эти произведения сегодня и взглянет на них завтра.
В этот вечер особенно остро ощущалось присутствие художника в его творчестве, а главное – в памяти людей.
Екатерина БАЙНЯШЕВА, фото Ларисы БОЖКО
Много сидишь в социальных сетях? Тогда читай полезные новости в группах "Наш Костанай" ВКонтакте, в Одноклассниках, Фейсбуке и Инстаграме. Сообщить нам новость можно по номеру 8-776-000-66-77