В преддверии праздника мы поговорили с костанайским домбристом Наурызбаем Амирхамзиным

Имя старшего преподавателя кафедры искусств КРУ им. А. Байтұрсынұлы хорошо известно ценителям традиционной музыки, за его плечами – годы исполнительской и педагогической практики

Житель Костаная знаком многим как домбрист-виртуоз, который может наиграть любую мелодию на слух – от классических композиций до мировых хитов Ed Sheeran – Shape of You и Luis Fonsi – Despacito ft. Daddy Yankee.

В интервью он рассказал о своем знакомстве с домброй, о том, почему этот инструмент стал неотъемлемой частью казахской культуры и как его звучание сохраняет связь поколений.

Мы обсудили, какую роль домбра играет в повседневной жизни, творчестве молодых музыкантов и, конечно, в атмосфере праздника Наурыз, который символизирует обновление и начало новой жизни.

ЧЕРЕЗ ПОКОЛЕНИЯ

– Наурызбай, расскажите, откуда вы родом? Когда вы впервые взяли в руки домбру и поняли, что музыка станет вашей жизнью?

– Я родился в творческой семье в селе Урпек Амангельдинского района, но вырос в Наурзуме. Мой отец играл на домбре с самых ранних лет. Братья, сестры и я прикасались к этому музыкальному инструменту, когда папа играл. Мне кажется, что те вибрации мелодий, которые мы неосознанно ощущали, в итоге заложили в нас творческое начало. Уже к шести годам я свободно играл на домбре.

– Можно ли сравнить интерес детей и молодежи к домбре в прошлом и настоящем?

– Конечно. Сегодня к домбре наблюдается стабильно растущий спрос. Особенно это заметно среди учеников начальных классов. Один из ключевых факторов, по моему мнению, – это государственная программа DamuBala, в рамках которой открылось множество студий. Если говорить о нашем вузе, ощущается интерес студентов к домбре, которые охотно посещают музыкальный кружок. Большую роль играют социальные сети. Нужно отметить, что домбра осваивается новичками на слух, по нотам и цифровым нотам. Много уроков на YouTube, по которым занимаются самоучки. Раньше такого не было.

– Можно ли научиться играть на домбре уже во взрослом возрасте? Со стороны кажется, что это нереально сложно.

– Дети усваивают обучение немного быстрее, чем взрослые, им легче дается нотная грамота, но в целом это не ключевой фактор. При желании можно научиться играть в любом возрасте. Главные ограничения – это те, которые мы ставим сами себе.

– Домбра сопровождает казахский народ на протяжении многих веков. Почему, на ваш взгляд, именно этот инструмент стал символом национальной культуры?

– У нашего народа разные музыкальные инструменты, но именно домбра, а после нее кобыз стоят в особом ряду. Наверное, ни один инструмент так не говорит о нашей стране, как домбра. Я неоднократно наблюдал реакцию иностранцев, которые впервые ее слышали. Они говорили, что музыка у них непроизвольно вызывала ассоциации со степью, табунами лошадей, ветром. Все дело в том, что в народной музыке зашифрована история Казахстана. Благодаря этому кюи считаются источником информации. Именно домбра может лучше всего рассказать историю без слов. Как пример – легенда «Ақсақ құлан». Это композиция о гибели Джучи, старшего сына Чингисхана. По преданию, Джучи погиб из-за кулана, и весть об этом музыкант Кетбуга донес хану через печальную музыку без единого слова. Домбра в современном мире несет как воспитательный, так и духовный смысл.

– А какая роль у кобыза, на ваш взгляд?

– Это более мистический инструмент, на котором раньше играли в основном баксы (шаманы, народные целители, провидцы – прим. ред.), выступавшие посредниками между людьми и потусторонним миром духов. Кобыз использовали для исцеления от болезней, ритуалов, общения с духами предков. Сегодня кобыз переживает ренессанс и является живым символом культурного наследия.

СОВРЕМЕННОСТЬ

– Есть ли современные композиции на домбре, которые стали культовыми среди населения?

– В первую очередь в голову приходит кюй Секена Турысбекова – «Көңіл толқыны». Насколько знаю, он сочинил эту музыку из-за лично пережитой трагедии примерно в 2000-х годах. Хочу отметить и композитора Нургису Тлендиева, особенно его кюй «Аққу». Такие музыканты рождаются раз в сто лет.

– Один из тех, кто исполняет современные иностранные композиции на домбре в нашем регионе, – это вы. Как на это реагируют другие народные музыканты?

– Несколько лет назад я купил в Алматы домбру со звукоснимателем, чтобы играть на различных мероприятиях и концертах, где исполнял попурри на известные песни. Вместе с этим начал больше обращать внимание на западные хиты, каверы, на которые стал снимать и выкладывать в Instagram, TikTok и YouTube. При этом среди консервативных музыкантов нашей страны иногда встречаются критика и осуждение. Но это один из тех способов, когда через мировые хиты я могу познакомить зрителей с разных концов света с домброй и популяризировать ее. Многие иностранцы удивляются, как на двух струнах можно повторить сложную музыку, и начинают больше изучать этот инструмент, а вместе с ним и нашу культуру.

– Кто из казахстанских исполнителей наиболее знакомит мир с домброй?

– Наш выдающийся певец Димаш Кудайберген. Он очень популярен на международной музыкальной арене. Артист собирает большие залы как в Европе, так и в Америке, не говоря о Китае и других странах Востока. Где бы он ни выступал, на своих концертах обязательно играет на домбре.

ПРАЗДНИЧНОЕ

– Как вы считаете, какую роль в весеннем празднике играет домбра?

– Расскажу интересный факт. Самый массовый интерес к домбре бывает два раза в году: один – на Наурыз, второй – 1 июля на День домбры. Это говорит о том, что значение этого музыкального инструмента в день весеннего равноденствия высокое. У казахов есть поговорка: «Нан бар жерде, ән бар» (где хлеб, там и песня – прим. ред.). Во всех юртах, украшенных к празднику, домбра всегда размещается на самом видном месте. Домбра и Наурыз – являются синонимами.

– Какую композицию можно назвать самой весенней?

– Для меня одно из самых любимых произведений – кюй Нургисы Тлендиева «Әлқисса». Это добрая, теплая мелодия, которая ассоциируется с весной.

– А вы сами пишете музыку?

– Сочиняю, но практически нигде не исполнял. Как и любой творческий человек, я очень самокритичен. Мне кажется, что над композициями еще нужно работать. Пишу пока только для себя. Думаю, еще придет время, когда начну исполнять их для широкой публики.

– На каких инструментах, помимо домбры, вы играете?

– Бытует мнение, что музыкант должен быть сосредоточен на одном инструменте и в совершенстве владеть им. Но мне кажется, это заблуждение. Существует множество мультиинструменталистов. В школьные годы я освоил гитару, а позднее научился играть на фортепиано. Для меня этот клавишный инструмент – второй после домбры. Часто играю на фортепиано после работы. Еще в детстве отец научил меня игре на баяне. Самый интересный инструмент, который я освоил, – это труба. На третьем курсе института стал играть в муниципальном духовом оркестре Костаная. Играю там по сей день.

– Если бы вы могли сыграть один кюй на Наурыз для всего мира, какой бы выбрали и почему?

– Сложно сразу сказать… Думаю, это был бы кюй Курмангазы «Адай». Мне кажется, что это произведение ярко характеризует нашу страну. В нем есть сила и энергия, которые ощущает почти каждый слушатель. Этот кюй выразительный, яркий и запоминающийся. Думаю, это настоящая музыкальная визитная карточка.

– Что пожелаете нашим читателям в преддверии праздника?

– Поздравляю всех с наступающим Наурыз мейрамы! Пусть в этот светлый день в каждом доме звучит домбра, наполняя сердца теплом, радостью и добрыми мыслями. Как кюи передаются из поколения в поколение, так пусть сохраняются наши традиции, уважение к культуре и единство народа. Желаю всем вдохновения, душевной гармонии и чтобы в вашей жизни всегда находилось место для музыки, которая объединяет и придает силы. С Наурызом!

Асхат НУРТАЗИН
фото Абиля ДОЩАНОВА