В Костанае представили картины, которые меняются под ультрафиолетом, и войлочные изделия, созданные вручную
В фойе библиотеки имени Л. Н. Толстого открылась выставка творческой команды ERMAC из Актау. Инна Ермакова и Асель Мурзагалиева представили 13 авторских картин и большую композицию с портретами людей разных эпох. Вместе с ними свои работы из войлока показала мама Инны, Евгения Ермакова. Выставка будет работать два дня.
Организовать экспозицию предложили сами художницы. Заведующая отделом литературы по искусству библиотеки Лязат Тулекова рассказала, что команда связалась с учреждением во время поездки из Актау. До Костаная художницы успели показать работы в нескольких других городах.
— Мы согласились, потому что стараемся знакомить посетителей с казахскими традициями и культурой. В библиотеку приходят студенты и жители города, и на этих полотнах они могут многое увидеть и вспомнить.
На открытии выступила и заведующая картинной галереей Сая Калинова. Она отметила, что художницы интересно не только создают картины, но и продумывают оформление.
— Меня привлекает ваш творческий подход — не только как художников, но и как дизайнеров. Хочется узнать о вашем творчестве ещё больше.
Она выразила надежду, что выставка художниц в будущем состоится и в картинной галерее Костаная.
Идея работать с объёмными работами появилась у художниц во время карантина. Тогда они сделали на стене своей студии большую юрту из арт-бетона. Позже они решили использовать похожую технику в своих картинах.
— Мы используем крупно- и мелкозернистую декоративную штукатурку. С её помощью получается создавать рельеф разной высоты, а также добавляем фактуру и украшения, — рассказала Инна Ермакова.
Некоторые детали выполнены флуоресцентными красками: в темноте под ультрафиолетом они начинают светиться. Этот эффект художницы показали посетителям прямо во время открытия.
Сюжеты для картин Инна Ермакова и Асель Мурзагалиева находят в исторических материалах, аудиокнигах и старых фотографиях. Особенно их интересуют снимки казахов, сделанные около ста лет назад.
— Мы хотим показать этих людей в цвете, словно приглашаем их в наше время, чтобы зрители увидели, как они одевались, жили и какой у них был быт. Это наши предки, история и культура, — поделилась Асель Мурзагалиева.
Самая большая работа имеет размер четыре на два метра. На ней изображены портреты людей разных эпох. Среди работ — образы кочевников, национальные костюмы и сцены из жизни.
Инна Ермакова и Асель Мурзагалиева работают вместе и обсуждают каждую идею.
— Бывает, Инна предлагает сюжет, а я — композицию. Или я предлагаю, как сделать картину, а она подбирает цвет и говорит, что добавить. Мы друг друга дополняем, — поделилась Асель Мурзагалиева.
Среди гостей была художница Галина Надеина. Она рассказала, что сначала приняла изображения за акварельные работы, но, увидев картины вблизи, обратила внимание на их объём.
— Мне очень понравился стиль. Везде выражен национальный колорит, интересные сочетания цветов. Я работаю в художественной школе и хотела бы привести сюда учеников, чтобы они посмотрели на эти работы и вдохновились.
Член Союза художников Республики Казахстан Светлана Шалунова отметила, что картины передают не только образы людей, но и атмосферу казахстанской природы.
— Смотришь на эти работы и будто слышишь шум степи, травы, ветер, плеск волны. В них чувствуется Казахстан и люди, которые населяют нашу страну, — сказала она.
Светлана Шалунова пожелала художницам дальнейших успехов и выразила надежду, что работы художниц заинтересуют казахстанские галереи и пополнят их коллекции.
Роза Яфарова, участница музыкального клуба «Встреча друзей» при библиотеке, призналась, что оформление экспозиции удивило её ещё накануне открытия.
— Такую красоту мы ещё не видели. Только с любовью можно сделать такие вещи. Смотришь на картины как на живых людей и восхищаешься тем, как художникам удаётся передать их образы.
Каблашева Айсулу тоже пришла на выставку, уже зная о ней с предыдущего дня. Больше всего её впечатлили лица на картинах.
— Мне показалось, что на одной из картин лицо живое и в глазах есть блеск. Наверное, это блеск самих художниц. Столько тепла и энергии идёт от этих работ, что мне, в мои 73 года, хочется жить ещё дольше, до 90 лет.
Картины дополнили изделия Евгении Ермаковой. Около десяти лет назад она начала осваивать валяние в рамках проекта «Возрождение народных ремёсел». До этого мастер занималась бисероплетением, макраме и другими видами рукоделия.
Сейчас Евгения создаёт одежду и аксессуары: шапаны, жилеты, головные уборы и сумки. Для работы она использует овечью шерсть, сочетает её с тканью, льном и другими материалами. Некоторые вещи изготавливает без швов: шерсть раскладывает по шаблону, а затем постепенно уплотняет, пока изделие не приобретёт нужную форму.
— Валяние — увлечение, которое можно изучать бесконечно. Это очень богатая тема, которую ещё не освоили до конца. Что-то можно почерпнуть у одной мастерицы, научиться чему-то другому — у следующей. Много полезного есть и в интернете, поэтому это благодатная тема.
Раньше Евгения Ермакова раскладывала шерсть прямо на полу, но теперь у неё есть собственная мастерская с большим рабочим столом. Это помогает работать с крупными изделиями, в том числе с одеждой.
Евгения готова помогать тем, кто хочет освоить валяние, советовать хороших мастериц и полезные мастер-классы в интернете.
Мария Полищук
Фото автора
